TestoeSenso - Studi sui linguaggi e sul paragone delle arti

  Bisognerebbe studiare un’opera d’arte dal punto di vista della sua temporalità, esaltando l’aspetto frammentario e provvisorio del gesto creativo che l’ha prodotta. Studiare l’opera interpretandola come il risultato di una successione di tappe intermedie.

Un’opera può essere pensata come una linea composta da infiniti tratti segmentari. Questi tratti si disperdono e fluidificano nella linea che essi producono, nello stesso tempo in cui la linea li unisce e li orienta in un senso unitario.

  Ogni segmento è la tappa di un percorso di cui non si conosce la lunghezza o la vastità: vive, nel momento accidentale in cui è possibile pensarlo, una sua eternità, un suo stato di sospensione. In effetti, un’opera può restare incompiuta e la linea può interrompersi ad un qualsiasi stadio della sua evoluzione, lasciando indefinito il gesto e l’opera irrisolta.

  Un’opera è dunque la somma di tutti quegli istanti in cui si è lavorato per produrla: se si riuscisse a recuperare i segmenti di cui è costituito l’insieme, ci si troverebbe di fronte ad oggetti che emanano un senso di eternità, giacché è questa l’emozione che suscitano i frammenti di vita interrotta.

  Ma soltanto attraverso l’immaginazione, ovvero con una deliberazione della mente, è possibile frangere l’oggetto nel percorso che l’ha costituito e che lo ha reso unitario e dunque privo di temporalità.

Se si desidera recuperare quegli istanti in cui l’oggetto ha preso forma, non si può spezzettarlo come se fosse un puzzle.

  Nell’opera si sono cristallizzati il tempo e la vita dell’artista: il tempo e il movimento dell’uomo che ha agito per determinarla. Tempo e azione sono diventati inscindibili, si sono confusi e solidificati in un unico oggetto sensibile.

Recuperare i segmenti dell’opera è possibile attraverso una finzione dell’immaginazione, che  ripercorre a ritroso il tempo e i movimenti dell’artista, per scandirli in istanti.